Dante
Ayala
Explorador Sonoro
Dante Ayala Poma
músico y explorador sonoro que fusiona instrumentos ancestrales y sagrados del mundo
Dante Ayala Poma es un músico, investigador y creador de sonidos sagrados, cuya vida ha estado marcada por la espiritualidad y la búsqueda de las raíces culturales de la humanidad. Desde adolescente, la naturaleza lo inspiró a construir de manera instintiva su primer instrumento, lo que lo llevó a emprender un viaje por distintos continentes en busca de instrumentos ancestrales y la sabiduría que encierran.
Su propuesta artística combina lo ancestral con lo contemporáneo, generando experiencias sonoras que invitan a la introspección, la sanación y la conexión espiritual. A lo largo de su carrera, ha participado en importantes festivales y conciertos en museos, huacas y centros culturales del Perú y el mundo, consolidándose como un referente en la música sagrada y étnica contemporánea.
Formación internacional: Estudios de sitar y percusión en India con maestros como Shivanat Mishra y Vraja Dhama. Aprendizaje del vargan en Rusia y cantos overtones con Nogon Shumarov en Altai. Ritmos del Medio Oriente con Sergio Morais y música pygmea de África con Axel Lecourt. Exploración de cantos y sonidos siberianos con Yuliana Krivoshapkina.
Experiencia terapéutica: Trabajo en el centro NEEM como musicoterapeuta y masajista. Creación de baños sonoros, sesiones de meditación y experiencias de sanación a través de instrumentos sagrados.
Experiencia sonora: viajes iniciaticos trascendentales por India, Rusia, Nepal y Sudamérica.
Conciertos destacados: Presentaciones en el MALI, MUNA, MUCEN, Huaca Pucllana, Huaca Pachacamac, ART LIMA, Juegos Panamericanos 2019, entre otros espacios culturales emblemáticos.
Colaboraciones internacionales: Trabajos con Dimitri Manga, Álvaro Zumaran, Corina Bartra, Axel Lecourt, Olga Podluzhnaya y grupos como ALTERA (Rusia). Presentaciones en India, Rusia, México, Colombia, Ecuador, Nepal y Tailandia.
Instrumentos ancestrales: Sitar (India), Didgeridoo (Australia), Berimbau (Brasil), Vargan/Jaw Harp (Siberia), Mbira (África), Flautas prehispánicas (Perú), Handpan, Hang drum, y una variedad de instrumentos de percusión y viento de diversas culturas.
Investigación y construcción: Dedicado a investigar y construir instrumentos prehispánicos peruanos, preservando y difundiendo el legado sonoro ancestral a través de talleres y presentaciones.
Línea de Carrera Musical
Juventud y despertar musical
- Infancia en contacto con la naturaleza y la espiritualidad.
- Construcción de su primer instrumento (Uhadi / Berimbau africano).
- Formación inicial en diseño publicitario y arte, paralelamente explorando música.
Formación internacional
- Estudios de sitar y percusión en India con maestros como Shivanat Mishra y Vraja Dhama.
- Aprendizaje del vargan en Rusia y cantos overtones con Nogon Shumarov en Altai.
- Ritmos del Medio Oriente con Sergio Morais y música pygmea de África con Axel Lecourt.
- Exploración de cantos y sonidos siberianos con Yuliana Krivoshapkina.
Experiencia terapéutica
- Trabajo en el centro NEEM como musicoterapeuta y masajista.
- Creación de baños sonoros, sesiones de meditación y experiencias de sanación a través de instrumentos sagrados.
- Experiencia sonora de viajes iniciaticos trascendentales por India, Rusia, Nepal y Sudamérica.
Consolidación artística
- Conciertos en el MALI, MUNA, MUCEN, Huaca Pucllana, Huaca Pachacamac, ART LIMA, Juegos Panamericanos 2019, entre otros.
- Colaboraciones con Dimitri Manga, Álvaro Zumaran, Corina Bartra, Olga Podluzhnaya y grupos como ALTERA (Rusia).
- Presentaciones internacionales en India, Rusia, México, Nepal, Tailandia y Ecuador.
Investigación e instrumentos
- Construcción de instrumentos musicales prehispánicos peruanos en cerámica, hueso y semillas.
- Investigación en museos y ejecución con piezas originales.
- Confección de sus propios instrumentos siguiendo criterios culturales ancestrales.
Actualidad
- Conciertos didácticos y performances en museos, huacas y centros culturales.
- Musicalización de obras teatrales y desfiles de moda.
- Producción de discos de música prehispánica, meditativa y experimental.
- Proyectos independientes que integran espiritualidad, arte sonoro y rescate cultural.
Productos
Cada instrumento que ofrezco está elegido por su poder vibracional y su capacidad de facilitar estados de armonía y conexión. Desde el Didgeridoo, con su sonido profundo y ancestral, hasta el Vargan (Arpa de boca rusa), con su vibración hipnótica, cada pieza invita a explorar el poder del sonido como camino de sanación y expansión. También dispongo de instrumentos especializados para sound healing, ideales para terapeutas y buscadores de sonido que desean integrar la vibración en su práctica holística personal o profesional.
Servicios
Ofrezco experiencias únicas basadas en el poder sanador del sonido: desde la enseñanza de sound healing, donde cada persona aprende a conectar con la vibración y la energía a través de la práctica, hasta performances diseñadas para empresas, que armonizan equipos y potencian la creatividad colectiva. Además, realizo ceremonias privadas de sound healing, espacios íntimos de sanación y equilibrio interior que invitan a la calma, la expansión y la conexión profunda con uno mismo.
Enseñanza de Sound Healing
Aprende a usar el sonido como herramienta terapéutica. Ofrezco clases grupales y personalizadas para descubrir la vibración, la respiración y el poder transformador del sonido.
Me interesaPerformance para Empresas
Activaciones sonoras diseñadas para mejorar la energía, la creatividad y la conexión del equipo. Una experiencia inmersiva que revitaliza el ambiente laboral y promueve el bienestar colectivo.
Me interesaCeremonia Sound Healing
Una sesión íntima y personalizada para reconectar con tu interior a través del sonido. Ideal para liberar bloqueos, equilibrar emociones y renovar la energía vital en un espacio seguro.
Me interesaTestominios
¿Qué dicen mis alumnos sobre mí?
Contacto
Si deseas más información sobre clases, ceremonias o instrumentos de sound healing, estaré encantado de escucharte.





